Bel Canto - виртуоз ән әдістемесі. вокалдық оқыту. опера ән

музыкалық фраза, әуезді үзінділер және рақымы ұзақ желісі, ғажайып дауыс және виртуоз ән сұлулық тамаша иелену. «Әдемі ән.» - мектепті ән бар XVI-XVII ғасырлар шебінде, қаларлық шарттарына Avid Итальяндықтар бельканто (Bel Canto) атауын берді Италия, вокалдық техникасын орындау әлемді берді Осы кезеңнің басталуы, театр вокал гүлдену мен опера жанрының одан әрі дамыту үшін бастапқы нүктесін таңбалау, асыра болмайды.

Флоренция опера шығу

Бірінші опера Флоренцияда құрылған және музыкалық тарихына кірді, ежелгі өнер жанкүйерлері шағын тобының мүшелеріне олардың дүниеге қарыздармыз сипатталған уақыт кезеңінде пайда «Florentine Камерата». ежелгі грек қайғылы Жанкүйерлер жанрының және актерлер blab, және тегіс көшу мәтіні-Речитатив, әуезді дыбыстар пайдаланып сөздерді жырлады емес, деп санайды бұрынғы даңқын қайта түлету армандаймын.

ежелгі грек әңгіме жазылған алғашқы жұмыстар Орфея миф, опера - жаңа музыкалық жанр туған серпін болды. Bel Canto - Бірақ шындап өнер әдемі ән себеп болды оқыту дауыс, шешу үшін әншілер мәжбүр соло вокалдық бөлшектер (ариялар) өз бөлігін қызмет етеді. Бұл музыкалық фраза бүкіл дыбыс тегістігін сақтай отырып ұзақ тыныс бойынша әуезді фрагменттері әңгіме орындау мүмкіндігін көздейді.

неаполитандық мектеп

XVII ғасырдың соңында, сайып келгенде, бельканто кезеңі өнер қабылданды неаполитандық опера дәстүрлерін қалыптастырды. Ол даму жоспары Florentines, және оның өзгеруі екі болды. Неаполь, осы уақытқа дейін басты рөл берді болат музыка және ән емес, поэзия, негізгі компоненті ойнайды. Бұл инновациялық аудиторияға ләззат пен ынта туғызды.

Неаполитандық композиторлардың құрылымдық операсын қайта. музыкалық үнін сақтауға сирек клавесин Ақордада астында сөйлесу түрде жеткізілетін ақпаратты қамтитын, еріп (оркестрмен) және құрғақ: Олар түрлі түрге бөлінеді речитативы, пайдалануды бас тартқан жоқпыз. кінәлі міндетті болды Вокал оқыту, жеке сандар өсті танымалдығы, сондай-ақ өзгеріс ұшырады, оның пішіні. таңбалар сурет немесе сипаттағы негізінде жағдайды емес, қатысты, әдетте, сезімдерін онда әдеттегі Aria, болды. кек қайғылы, шутовство, жеке, албырт Aria - тұрғын мазмұнмен толтырылған неаполитандық операсының ішкі.

Алессандро Скарлатти (1660-1725)

Көрнекті композитор және энтузиастардың Скарлатти Неаполь опера мектебінің негізін қалаушы ретінде тарихқа енді. Ол 60-тан астам шығармалар. атақты кейіпкерлердің өмірі туралы мифологиялық немесе тарихи әңгіме көмегімен Скарлатти құрылған Жанр ауыр опера (опера Seria),. драмалық қойылым желісі және речитативы көлеңкеде опера ән білдірген алмастырылды.

ауыр опера вокал кең ауқымды опералық дауыс сәйкес тура келді талаптар кеңейтілді. кейде осы күлкілі заттарға әкелді, бірақ суретшілер, ән өнері жақсарту - олардың әрқайсысы композитор, әрине опералық ариялар енгізілді келді, тиімді дауыс артықшылықтарын атап. нәтижесі, өйткені опера Seria «костюмін концерт» ретінде белгілі болды қандай бір-бірімен соло байланысты емес жиынтығы болды.

Сұлулық және шеберлігі

бельканто дамытуға опера неаполитандық мектебінің тағы бір үлес сәндік вокал пайдалану (колоратуралық) зергерлік музыкалық палитрасы болды. Колоратуралық ариялар соңында пайдаланылған және көрермендерге меншік дауыс дәрежесін көрсету үшін суретшілер көмектесті. Үлкен секіру, трели, ауқымдарды, ретпен пайдалану (музыкалық фраза немесе әр түрлі тізілімдері немесе үні әуезді өз кезегінде қайталау) өңделеді - осылайша Bel Canto туралы майталмандарына пайдаланылатын мәнерлеп палитрасын арттыру. Бұл әншінің меңгеру дәрежесі көбінесе олардың қиындық орындалатын колоратуралық бойынша бағаланды әкеліп соқтырды.

Итальяндық музыкалық мәдениеті жоғары талаптар қояды. тонусының сұлулығы мен байлығы ерекшеленеді танымал әншілердің дауыстары. Вокалдық оқыту барлық диапазонда дыбыс тегістігін және еркін меңгергендігін жету үшін, орындау техникасы жақсартуға көмектеседі.

бірінші консерватория

бельканто сұраныс әншілер дайындалған, онда бірінші оқу орындарының қалыптасуына әкелді. Балалар үйлері - Консерватория - ортағасырлық Италия бірінші музыкалық мектеп болды. еліктеу негізінде оларға үйреткен Bel Canto әдістемесі, мұғалімнің қайталау. Бұл уақыт әншілер жоғары деңгейін түсіндіреді. Өйткені, олар осындай Клаудио Monteverdi (1567-1643) және Франческо Кавалли (1602-1676) деп танылған шеберлері оқытылды.

Оқушылар дауыс дамыту арнайы жаттығулар тұрады, қайталап керек еді құлақ оқыту, ән техниканы жетілдіру және тыныс дамыту болды - бельканто үшін аса қажетті дағдылары. Бұл консерватория қабырғасында жүзеге опера сахнасының үшін кәсіби орындаушылардың 17 жылға 7-8 жылда оқытудан бастаған, әкеліп соқтырды.

Dzhoakino Россини (1792-1868)

Оның пайда болуы итальяндық Bel Canto опера алдағы үш ғасырларда музыка мәдениетінің даму үрдісі анықталды. өз дамуында Landmark итальяндық композитор Джордж. Россини жұмысы болды. Көркем энергетика, Brilliance мен ептілік вокал суретшілер, виртуоздық және ерекше ән мектебінің бай timbral түрлі талап етті. Россини шығармаларындағы Тіпті raspevnosti ариялар мен речитативы толық бейілділігін талап етті.

Melodizm Россини классикалық Bel Canto жол төселді, ауа еркін тегіс әуен (Кантилена) және чувственно жоғары пыл ағып жұмсақ және таза толықтығы сөз тіркестерін сипатталады. Ол композитор өз көзімен ән өнері туралы білген атап өткен жөн. Балалық, ол шіркеу хорының жырлаған, және ересек өмірде, жазбаша қосымша, ынта вокалдық педагогика жаңғырық, тіпті пән бойынша бірнеше кітаптар жазды.

педагогика

XVII-XIX ғасырлардағы еуропалық музыкалық мәдениеттің символы болды итальяндық опера ән, ән оқыған және жетілдіру, оның дыбыс тарту, адам дауысы бар тәжірибе дарынды жаңашыл педагогтардың, жұмысына арқасында келді. олардың жұмыс әдістерін сипатталған әншілер дайындау әлі қолданылады.

мұғалімдердің көңіл жоқ ұсақ қашып. оқушылар тегін және жеңіл ән тыныс құпияларын үйренді. Вокалдық оқу мүмкін баяу дем кейін тез және терең шабыт сипатталады сөйлеу тыныс, пайдалануға қабылдау, қалыпты дыбыс көлемін, қысқа әуезді сөз тіркестерін және тар аралықтарын болжанады. жаттығулар жоғары және төмен тізілімдері бірыңғай дыбыс өндіруді жүзеге асыруға арналған. шамадан тыс мимика және вокалдық аппаратының тыйым салу жұмысын опасыздық шиеленісті Мимикалық - Тіпті оқу бағдарламасы бастаушы суретшілердің енгізілген айна бұрын оқыту. Ол тік және дыбыс айқын және жақын жету күлкі пайдаланып, тегін сақтауға ұсынылды.

Жаңа ән әдістері

Кешен вокал, драма және аралық спектакльдер әншілер қатерлерге алдында ұйымдастырылды. Музыка кейіпкерлердің ішкі әлемін көрсетеді, және дауыстық жалпы сахналық бейнесі ажырамас бөлігі болды. Бұл анық Джон. Жохан және Россини туралы опера көрсетілді. Кімнің жұмысы Bel Canto стилінің пайда болуына белгіленген Верди,. Классикалық мектеп жоғары нотада фальцет қолайлы пайдалану болып саналады. ер фальцет ерлік сахнасында эмоционалдық бояу әрекеті бар эстетикалық диссонансом енген - Алайда, драма, мұндай көзқарас қабылдамайды. Бірінші вокалдық аппаратының қорғау үшін физиологиялық (көмейдің тарылту) және фонетикалық ( «S-тәрізді» күйіне тіл) тетіктерін құру, дыбыс өндіріс мәнерде пайдалана бастады, осы дауыс табалдырығын француз Луи Dyupre, кесіп, және кейіннен «бетперде» деп аталады болды. Ол фальцет ауысу жоқ естілетін ауқымының жоғарғы бөлігін қалыптастыру рұқсат етіледі.

Dzhuzeppe Верди (1813-1901)

опералық вокал өнерін қарастыру, ұлы итальяндық композитор Джордж. Вердидің қайраткері және шығармашылық мұрасын жағын айналып өту мүмкін емес. Ол қайта және опера реформаланды, тарихы Контрасты қарсылық енгізілді. композиторлардың бірінші, сюжет әзірлеуге кезеңі жобалау және қойылымдар белсенді қатысты. Оның опера ерлік және прозалық біріктіру, эмоциялар және қайшылық міндім, диссертация және антитеза басым. Мұндай тәсіл әншілер үшін жаңа талаптар туындап.

колоратуралық сыни Композитор және трели, жеңілдік ескертулер мен әуен үшін негіз болуға қабілетті емес gruppetto айтты. дерлік ешқандай қаларлық декорация еңбектерінде, тек сопрано қалған, ал кейінірек толық опера Балл жоғалып кеткен. өткен шарықтау шегі кезінде Men партиялық бас әріп бұрын сипатталғандай пайдалана отырып, «дыбыс дейін қамтылған.» Суретшілер баритон тараптар таңбалардың эмоционалдық мемлекет көрсету туындап жоғары tessitura (ән ауқымына қатысты дыбыстардың биік жері) вокалды аппаратының, жұмысын қайта ұйымдастыру болды. «Вердидің баритон» - Бұл жаңа мерзімге пайда болуына алып келді. . Шығармашылық Верди, театр La Scala орнатылған 26 әдемі опера, бельканто жаңғырту белгіленген - өнер жетілдіру иелену дауысы әкелді.

World Tour

Жеңіл және әсем вокалдық стилі бір мемлекеттің шекаралары шегінде сақталады мүмкін емес. оның астында Очарование біртіндеп Еуропаның ең айналды. Әдемі ән әлемдік театр сахнасында жаулап және еуропалық мәдениет музыка дамуына әсер етті. «Belkantovoe» деп аталатын қалыптасады опералық бағыт. Стиль, оның қолдану шекарасын итеріп және аспаптық музыка кірді.

Виртуоз әуен Шопен (1810-1849) поляк халық поэзиясы мен итальяндық опера Bel Canto синтезделген. J. MACH (1842-1912) опера Армандаған және нәзік Батыр belkantovym Шарм толтырылған. Impact стилі классицизм мен романтизм дейін, музыка, оның әсері шын мәнінде әсерлі болды, сондықтан керемет болды.

Күрделі мәдениеттер

Орыс классиктері негізін қалаушы ұлы композитор М. И. Глинка (1804-1857) болды. Оның оркестрлік жазу - қыратының лирикалық және сол уақытта монументалды - толтырылған қаралып, халық әндерін дәстүрге әуендер, және итальяндық арий belkantovaya талғампаздық. шыншыл және мәнерлі - өздеріне тән Кантилена Ресей әндер созылмалы әуезді ұқсас болды. мәтін астам музыка басым, vnutrislogovye әндері (жеке буындардың акцентуация ән), дауыстық қайталанса, асықпауы әуенді құру - бұл барлық М. И. Глинки (және басқа да орыс композиторларының) шығармаларында айқын үйлесімді итальяндық опера дәстүрін біріктірді. Fado Өнертанушылардың айтуынша, «Ресей Bel Canto» атақтары берілді.

жұлдыздарының репертуары

Brilliant итальяндық Bel Canto дәуірі ХХ ғасырдың 20-шы жылдары аяқталды. әскери және бірінші ширек ғасыр революциялық сілкіністер ол неоклассицизма алмастырылды және импрессионизм, модернизм, футуризм, және басқа да салалардағы бөлінген болатын, ойлау романтикалық опера нормативтік мәні кесіп алды. Still атақты опералық дауыс итальяндық классикалық ән өнерінің қолданылады тоқтатады жоқ. Арт «әдемі ән» тамаша тиесілі А. В. Nezhdanova және F. I. Шаляпин. ән бағыты Жинаудың шебері болды Л. Sobinov, Ресейде бельканто атындағы. Ұлы Мария Каллас (АҚШ) және «ғасырдың дауысы» атағы әріптестер Джоан Sazerlend (Австралия), лирикалық тенор Лучано Паваротти (Италия) және қайталанбас қазым Николай Gyaurov (Болгария) наградасы - олардың көркемдік итальяндық бельканто көркемдік және эстетикалық негізде негізделген болатын.

қорытынды

музыка Жаңа үрдістер классикалық итальяндық опера belkantovoy жылтыр күңгірттенген алар емес. Жас орындаушылар тиісті тыныс, жинау, мүсін және дауыс басқа тонкостях туралы өткен жыл ақпаратты шеберлерінің еңбектерінде сақталған биты іздестіріп. Бұл бос алаңдаушылық емес. Біз аудитория ән айтарлықтай уақытша кеңістік тамаша өнер классикалық жұмыстар мен бойлау қазіргі заманғы интерпретациясын естіп қажет емес оятып бастан. Мүмкін онда құбылыстың бельканто разгадать құпияны әрекеті жатыр - ерлер жоғары тіркелімінің әйелдер дауыс және преференциялар жөніндегі дәуірі тыйым қаласында ән бағытын дүниеге қалай болар еді, ғасырлар аман және бірнеше ғасырлар бойы іргетас, кәсіби әншілер даярлауды төсеу, ұйымдасқан жүйесін айналды.