Ұлы орыс суретшілер

Ресей Иконографии - Х ғасырдың аяғында келіп Ресей Крещение, кезең болғандықтан, православ шіркеуінің тереңдігі деп аталатын, өзіндік және бірегей өнер дамыған. Ол шамамен жеті ғасырлар бойы Ресей мәдениет өзегін қалды, және тек Мен зайырлы кескіндеме ысырып тастап болды Петр тұсында кім ол болды.

Белгішелер моңғол мерзімі

Ол православиелік Русьтің бірге Византия алынған және оның мәдениет жетістігі, Киев Князьдігіндегі оның одан әрі дамыту алды белгілі. Киев Desyatinny ғибадатханада тұрғызылған алғашқы қолы шетелдік шеберлерді шақырды, көп кешікпей ресейлік суретшілер Переяславльден, Чернигов, Смоленск пайда, және астананың князь Владимир орындады болса, орыс қалаларының анасы деп атады. ол көп монғолға дейінгі кезеңдегі ұлттық мектебінің толық сәйкестілік өткізеді, себебі Византия оқытушылары боялған белгішелер бастап өз жұмысын ажырата, ол, қиын.

Осы кезең ішінде орындалған өте аз жұмыстар аман, бірақ тіпті олардың арасында нақты жауһарлары бар болуы. Осы ең жарқын көрінісі артындағы, XII ғасырдың аяғында белгісіз шебер жазылған екі жақты Новгород белгішесі «Қасиетті Face» болып табылады «Крест табынатын.» астам сегіз ғасырлар бойы, ол сурет және тегіс көлеңкелеу ішінде қарап шығу құралы соққы. Қазіргі уақытта, белгішесі Мемлекеттік Третьяков галереясында жинау болып табылады. Осы белгішесінің суреттері мақаланы ашылады.

Санкт-Петербург қаласында Мемлекеттік Орыс мұражайында монғолға дейінгі кезеңдегі басқа да, кем емес атақты жұмыс - бұл сондай-ақ ретінде белгілі Новгород белгішесі, ғой «Алтын Шаш Angel». нәзік эмоционалдық және терең, лирикада толық періште Face, көрерменге тыныштық пен айқындық әсер етеді. Тұтасымен Ресей суретшілер осындай сезімдерді білдіру қабілеті олардың Византия мұғалімдер мұраға.

Моңғол-татар МҚА Белгіше сырлау уақыты

Ресей Бату ханның шапқыншылығы, татар-моңғол МҚА кезеңін бастамашылық, түбегейлі бүкіл мемлекет өмір жолын әсер етті. Ол өз ықпалын және орыс иконографию қашып жоқ. Ең, қалыптасқан бұрын өнер орталықтары тұтқынға және Орда қираған, және, бірақ оларға өндірілген жұмыстардың жалпы көркемдік деңгейіне әсер ете алмады, ол жалпы тағдырын өтті кім, тәжірибелі қатты есе, болды.

Дегенмен, кескіндеме өз мектебін құру мүмкіндігіне ие болды, тіпті ресейлік суретшілер осы қиын кезеңде, әлемдік мәдениет тарихында лайықты орын алады. Арнайы көтергіш ол іс жүзінде барлық екінші XIV жартысын және XV ғасырдың белгіленген. Ресейде Осы кезеңде Мен 1360 айналасында Мәскеу Князьдігіндегі дүниеге келген көрнекті суретшілер, Андрей Рублев болатын ең танымал өкілі, тұтас галактика жұмыс істеді.

өлмес «Троица» авторы

1405 жылы аты Эндрю (оның зайырлы аты белгісіз) бар монашеским ант алып, шеберлік Мәскеу Кремлі Благовещенск соборының кескіндеме қатысты, содан кейін Владимир Успен. Феофаном грек және Даниэль Қара, төмен талқыланатын болады, ол туралы сөйлеу - Андрей Рублев Бұл ауқымды жұмыс екі басқа көрнекті суретшілер бірге қызмет етті.

Шығармашылық шеберлерінің кез келген біреуін жету мүмкін болмады Ресей икон үздік шеберлері, саналады. Рублев таңбаша, Третьяков сақталады жатқан - айқын және ең атақты жұмыс «Үшбірлік» болып табылады Мәскеуде Галерея.

Жаратылыс (Ыбырайым қонақжайлылық) 18 тарауда сипатталған эпизодтың негізделген Ескі өсиет әңгіме, пайдалану, шебер композициясы жасайды, оның барлық дәстүр, алыс барлық басқа теңдесі асып. елеулі Қасиетті Троица болып табылатын - қажетсіз тастап, Оның пікірінше, сюжетті бөліктерінде, ол Triipostasnogo Құдайға бейнелейтін, үш періштелердің қайраткерлері Көрерменнің назар аударды.

иләһи махаббат бейнелейтін сурет,

Рублев ның белгішесі үш божественной инкарнации бірлігін көрсетеді. Бұл базалық композиттік шешімдер сан періштелерді қалыптастыру шеңбер салып, сол қол жетеді. жеке қабылданған тұлға бүтін ретінде қалыптасты, онда мұндай бірлік, бұл Iisus Христос деп аталатын, оның жоғары махаббат типтік. Осылайша, «Троица» - Рублев таңбаша, барлық христиан рухани бағдар білдіру түрі болды.

Андрей Рублев қазан 17, 1428, Мәскеудегі шықты оба жәбірленушінің қайтыс болды. Ол өлім Құтқарушы соборы кескіндеме, оның жұмысын тоқтату Andronikov ғибадатханалар, аумағында жерленген. 1988 жылы, Орыс православ шіркеуінің монах Әндір (Рублев) Жергілікті кеңесінің шешімі әулиелер арасында канонизировался.

ұлы шеберлерінің тәлімгері

Андрей Рублев жақын ресейлік иконографии тарихында оның қазіргі заманғы Даниэль Чорный болып табылады. мамандар жиі қиын нақты атрибуция орнатуға таба олардың көркемдік ерекшеліктері де Ұқсас белгішелер, дәлірек, Владимир Успен кафедралды соборының кескіндеме кезінде олардың жасаған фрески.

Зерттеушілер Рублев тапсырыстармен бірге орындау, Дэниел тіпті тәлімгер бәлкім, аға және тәжірибелі шебер болып қызмет атқарды деп ойлауға негiз бар. Осы негізде, сыншылар оған XIV ғасырдың икон бұрынғы мектептің ең анық көрінетін әсері сол жұмыстарды жатқызуға бейім. ең жарқын мысал Владимир Успен кафедралды соборының осы күнге дейін сақталып фреска «Ыбырайымның Лоно» болып табылады. собордың картиналар үзінділер бірінің Фото-бабының секциясын алдында.

Қайтыс Даниил Чорный, 1528 жылы оба нәтижесінде, Андрей Рублев, сондай-ақ Андроник ғибадатханалар келесі оған жерленген. Екі суретшілер олар болашақ жұмыстар үшін модельдер ретінде қызмет картиналар және эскиздер, құрылған кімге студенттер көп артта қалдырды.

Византия шыққан орыс суретшісі

Осы кезеңде иконографии кем емес жарқын мысалы Феофана Greka бір жұмыс ретінде бола алады. (Оның лақап қайдан дейін) Византия 1340 жылы дүниеге келген, ол Константинополь және Халкидон танылған шеберлерінің үйрену, өнер құпиясын үйренді.

суретші құрылған, және ол Новгород шешіледі өзінде Ресейге келіп, Theophane біздің есе өзгеріп шіркеуі үшін төмен келді кескіндеме оның мансап жаңа кезең басталды. оған сақталған, және Мәсіх Pantocrator бейнеленген шебері сырттай, ру басылары, пайғамбарлар, сондай-ақ Киелі сахналарды саны.

Оның көркемдік стилі жоғары үйлесімділікке сипатталады, сондай-ақ аяқталған композиция, замандастарының танылды, және шебер ізбасарлары пайда болды. Бұл анық сол кезеңде жасалған Успен және Федор Stratelita шіркеуінің тізімдемесін, басқа суретшілер дәлел, бірақ Византия кескіндеме шеберлерінің әсерін айқын белгілерін сақталады.

Алайда, толық шығармашылық Феофана Greka , ол 1390 жылдары көшіп Мәскеуде, анықталған өмір сүрген соң және Нижний Новгород біраз уақыт жұмыс істеді. капитал шебері боялған храмдар мен үйлерін бай азаматтардың, сондай-ақ белгішелер және кітап графикасы құруды ғана емес айналысты.

Ол оның басшылығымен, Кремль бірнеше шіркеулер Богородицы, Arhangela Mihaila және Благовещенск Рождество храмының, соның ішінде жүзеге асырылған боялған деп саналады. Оның авторлық атақты белгішелер бірқатар құру жатқызылған - «. Құдай Ана Успения» «өзгеріп Жаратқан Иенің» (баптың осы бөлімде сурет), «Құдай Ана Дон белгішесі» және 1410 жылы Өмір шебері Out.

өткен лайықты қабылдағыш шеберлері

Андрей Рублев пен оның замандастарының белгіленген көркем дәстүрлері мұрагері, Дионисий болды - суретші, белгішесі мәңгі ресейлік мәдениет қазынасына Пресвятой Мәриям Жүсіпке Волоколамск ғибадатханалар, Успен соборы шіркеуі, сондай-ақ фресками және иконостас Ферапонтов ғибадатханалар үшін орындалады.

Ол Дионисий, отандық суретшілер көпшілік айырмашылығы, бір монах емес екенін белгілі. ол өзінің ұлдары, Владимир және Феодосия жүзеге асырылады Ең тапсырыстар. Ол суретші өзі немесе кооперативтік онымен бастаған орындалған жұмыстар көп тірі қалды. «Мәсіхтің шомылдыру рәсімінен өту», «Тың Hodegetria» (келесі фото), «Сошествие кезінде ад», сондай-ақ басқа да жұмыстардың саны - Олардың ең танымал белгішелер болып табылады.

өз өмірінің жыл сондай-ақ белгіленген жоқ, ол мастер 1444 айналасында дүниеге келген тек екені белгілі, және қайтыс болған күні шамамен 1502-1508 жыл деп аталады. Бірақ Ресейде, сондай-ақ әлемнің мәдениеті ғана емес, оның үлесі ЮНЕСКО 2002 шешімі Дионисия жылы болып жарияланды, бұл соншалықты үлкен болып табылады.

17 ғасырдағы орыс суретшілер. Саймон Ушаков

көркем кеңістік көтерілуі немесе төмендеуі кезеңдерге бөлу тарихы кез келген бөлімшесі, тіпті уақыт кезеңдерде елеулі жұмыстар пайда белгіленген емес екенін, өйткені, өте шартты болып табылады, әрине, олардың болашақ құру үшін алғышарттар қалыптасты.

Ол анық бейнелеу өнерінің жаңа көркем формаларына келесі ғасырға генерациялау, XVI ғасырдың Ресей әлеуметтік және рухани өмірінің ерекшеліктері өзгерту серпін берді қалай көруге болады.

Әрине, XVII ғасырдың ең жарқын және бастапқы шығармашылық тұлғаны астанасы суретші болды Саймон Ушаков (- 1686 1626). Ерте ме шеберлік құпияларын елегінен, ол жиырма екі жасқа қазірдің өзінде болып еңбек өндіру үшін эскиздер жасауға болатын мақсатында күміс палатасы Жаратқан Иенің, бар суретші ретінде жұмысқа қабылданды шіркеу ыдыс және салтанат.

Сонымен қатар, жас шебері, баннерлер боялған карталарды аударды, қолөнер әшекейлер ойлап және басқа да көптеген осындай жұмысты орындауға. Ол сондай-ақ әр түрлі храмдар мен жеке үйлерде үшін суретті жазу болды. Уақыт өте келе, ол шығармашылық Бұл аймақ оған даңқ пен даңқ қозғалды.

Жарақ палатасы (1656) қызметкерлері бергеннен кейін, Шимон Ушаков берік оның көп уақыт танылған суретшілер ретінде көрсете білді. Басқа ешқандай Мәскеу суретші осындай атақ-даңқ болды, және корольдік пайдасына қолайлы ретінде емес еді. Бұл оған ар-намысы мен гүлденудің өмір сүруге мүмкіндік берді.

Ресей суретшілер тек ежелгі үлгілеріне өз жұмысын жазу талап етілді болғанына қарамастан, Ушаков қауіпсіз сол уақытта барлық үлгілері Ресейде үлкен санының пайда болған, Батыс кескіндеме жекелеген элементтерін композиция пайдаланылатын. ана орыс-Византия дәстүрлері негізінде болу, бірақ шығармашылық еуропалық шеберлерінің қол жеткізу үшін өңдеді бір уақытта, суретші жаңа, деп аталатын fryazhskie стилі одан әрі кеш кезеңде суретшілер жұмысына әзірленді құрды. Бұл мақалада Троице-Сергиева Лавров Успен соборының үшін 1685 жылы шебер жазылған өзінің атақты белгішесінің «соңғы Кешкі», суретін қамтиды.

фреска кескіндеме көрнекті шебері

Гурийдің Никитин - тағы бір үлкен шебердің жұмысы белгіленген XVII ғасырдың екінші жартысы. Шамасы, 1620 жылдардың басында, Кострома қаласында дүниеге келген, ол кескіндеме зерттеді жас еді. Алайда, елеулі тәжірибесі бірге елордалық храмдар бірқатар кескіндеме айналысатын өз жерлестеріміздің командасымен, 1653 жылы Мәскеуде, жаңа бастаған шебері жинақталған.

Гурийдің Никитин, жұмыс иеленетін жыл сайын әр түрлі болып табылады, барлық ұлы жетілдіру, ең алдымен фреска кескіндеме шебері ретінде белгілі болды. Біз Мәскеу, Ярославль, Кострома, Переславль және Суздаль монастырьларды және жеке шіркеулер жасалған көптеген картиналар аман қалған.

інжіл пәндер бойынша шеберінде жасалған фресок тән ерекшелігі, бұл оның тез бұзылатын әлемдік мәселелерді қайта бағдарлану болып табылады, жиі өнер секуляризацияға сынға суретшінің өмірі, ол үшін символизм олардың мерекелік түсі дәмі мен байлығы болып табылады. Сонымен қатар, оның шығармашылық ізденістер нәтижесінде шебері өзінің шығармалар кезектен тыс кеңістіктік әсерін береді, арнайы көркем техникасы болды. өнер тарихы, ол аты «формуласы Гурийдің Никитин» астында барды. Белгілі суретші 1691 жылы қайтыс болды.

Шығармашылық Feodora Зубова

Соңында, XVII ғасырдың иконографии айтпағанда, басқа ұлы шебердің аты туралы айтып - Теодор Зубов (1646-1689) болып табылады. Смоленск қаласында дүниеге келген, ол әлі күнге дейін, 1650-шы жылдардың басында ол шіркеулерінің бірі белгішесін боялған Ұлы Устюга, «Қасиетті Face» көшіп жасөспірім дереу жетілген суретші ретінде өз беделін құрылған.

Уақыт өте келе, оның даңқы осылайша кеңінен суретші Мәскеуге алып кетті деп, бүкіл Ресей тарады және суретшілер ол қырықтан астам жыл өткен соң қызмет жарақ, қызметкерлері қосылады. Саймон Ушаков қайтыс болғаннан кейін, жиналған жерде шеберлерінің көп жыл басшысы, Федор Зубов оның өтті. шебердің басқа да жұмыстарды арасында ол фотосурет қағазын аяқтайды арнайы беделі белгішесі «apostolate», алды. Орыс өнерінің дамуына қомақты үлес Зубов және ұлдары бар - Иван және Алекс, үздік жергілікті граверов арасында Петр дәуірінде болды.